落秋文学

互联网时代电影的机遇和挑战（第2页）

互联网时代，电影的融资模式不再局限于版权质押、银行贷款、私募股权、电影基金、预售融资等传统的B2B模式，而是着眼于C2B的众筹融资。电影众筹是通过互联网平台，使普通大众通过小额资金投资一部电影并获得较为稳定的收益，收益率基本与该电影作品的票房收益率保持一致，若众筹金额未在约定时间内筹齐，计划就会终止，钱也如数返还。对于电影投资人而言，电影众筹是一笔“名利双收”的买卖，既可以筹集到资金，又可以借机宣传，获得粉丝的口碑。而对于大众而言，还能带来除资金回报以外的附加价值，比如电影票、签名海报、首映式门票等。《西游记之大圣归来》就是一部众筹电影，总计投入780万元，累计票房9。56亿，可分账票房为9。56亿，豆瓣评分为8。3，票房与口碑都取得不错成绩，参与众筹的89位投资人成了人生赢家。此外，《十万个冷笑话》《大鱼海棠》和《纳米核心》等也都是众筹电影，分别筹到130余万元、150余万元和168万元的投资。电影众筹颠覆了过去消费者只能被动接受的传统电影模式，依靠“粉丝经济”，使融资环节成为连接电影作品和粉丝观众的新途径，既解决了电影制作初期的融资困难，又通过剧组探班、明星见面会等回馈方式吸引粉丝，撬动“粉丝经济”。

2。内容环节

在互联网思维下，“大数据”、IP以及市场导向因素，电影的内容创作更加迎合受众。2013年大火的《纸牌屋》就是利用大数据分析的成功典型，对用户精准的分析使电影人看到了庞大的“数据”所产生的巨大力量，一部电影从片名、内容、演员到档期，都可以得到不同的数据支持，国产电影《小时代》《心花路放》等也是依托大数据的成功案例。如果说大数据只是被动的分析，那么互动电影的诞生，则是让观众亲自参与到影片内容制作中。美国视频网站flix制作的互动电影《黑镜：潘达斯奈基》就是由观众决定剧情走向，比如早餐是吃燕麦片还是玉米，在公交车上听什么歌曲，剧情走向都由观众手中的遥控器决定，不同的选择根据不同的支线剧情会导向不同的结局，观众对整体剧作的掌控感大大增强，数据和技术与电影的融合给观众带来耳目一新的观感体验。

3。拍摄环节

随着移动互联网技术的发展，各种短视频App如雨后春笋般涌现，拍摄手段的变换也使电影的表现形式越来越丰富。2019年，导演蔡成杰用华为P30Pro手机创作拍摄了第一部竖屏电影《悟空》，巧妙的叙事方式、后科技与后现代的质感，使这部8分6秒的竖屏微电影广受好评，喜提热搜。随后，电影《直播攻略》也制作了标准版和竖屏版两个版本在院线和优酷先后上映，这是国内视频网站推出的首部竖屏长篇电影。面对各界对竖屏电影的探索，传统电影人也按捺不住，2020年张艺谋团队创作拍摄了四辑竖屏贺岁短片，短小温暖的故事，新的美学展示，竖屏给电影带来更多视觉可能和美学方面的变革。

（二）电影营销方式多样化

新媒体的发展为电影传播提供了丰富多样的平台，微博、微信、H5页面、抖音等的出现，为电影创造出全新的面世阵地，传统新闻媒体、电视节目、路演和发布会等单一渠道被打破，电影营销方式更加多样化。

1。社交化

面对有着“短、平、快”互联网思维的观众，电影的宣发越来越注重贴近用户，以国产动漫电影《哪吒之魔童降世》为例，在宣传上融合了多个社交媒体平台。在粉丝聚集地微博，利用热搜话题“扎个哪吒头”与电影发布同框照，吸引用户参与和关注，并联合美颜相机等多个相机产品，生成哪吒形象COS、表情模仿、精美壁纸等，将IP与用户关联，撬动“社交流量”。在短视频平台上，“我是小妖怪，逍遥又自在”的经典台词刷爆抖音，将近93万的用户参与了配音演绎。在微信上，“饺子导演的励志故事”以超过十万的阅读量成为朋友圈爆文，从电影到导演，从台前到幕后故事，情怀升级，激发分享欲，形成了熟人圈的闭环传播效果。《哪吒之魔童降世》最终取得49。7亿票房，创造了中国影史动画电影新纪录，上线视频平台一小时内点击量就超过2亿次。各类宣传数据显示：微博话题榜35亿，抖音播放量100亿，微信证书5800万。社交平台中的口碑传播不仅有效扩散了电影信息，成为评价电影的重要尺度，更把握了潜在观众群，对电影票房收益起到助推作用。

2。游戏化

强大的互动、视效等数字技术的支持，越来越多的游戏元素被运用到传播过程中，电影宣传也不例外。游戏化不是指制作一款游戏，而是将游戏元素引入非游戏领域，吸引用户更主动、快乐地投入其中。很多国产电影会在宣传期，将游戏元素渗透在新媒体宣传的方方面面，与电影话题相关联，为受众带来更高的互动感、沉浸感以及趣味感。例如电影《动物世界》在宣传时制作了“你的内心究竟是哪种动物”的H5测试，引发朋友圈用户纷纷测试并转发，原本单向、被动式传播，升级为互动、主动式传播。此外，各个平台的转发抽奖、签到、排名等都是游戏元素的体现。

3。直播式

直播已是很多媒体平台常见的宣传方式，电影宣传仿佛也不甘落后。《我和我的祖国》全球首场电影发布便采用了5G直播的形式，联合电影频道融媒体中心在北京、天津等七座城市举行了国庆献礼活动，这一全新的宣传方式获得了极大关注。借助电商平台，《受益人》更是采用了直播卖票的方式进行了一场线上抢电影优惠券的活动，40分钟的直播，116666张优惠券累计20秒内售完。随后，《吹哨人》《南方车站的聚会》《只有芸知道》也相继尝试了这种直播卖票的模式，每次都能很快将优惠券卖完。电影优惠券能带来多少实际票房的转化，我们尚未得知，但随着这一模式的兴起，相信很快又会改良出更多更直接的票房转化新模式。

（三）电影产业链的创新变革

数字文化的发展，科技和文化融合的政策扶持，都给互联网与电影产业融合带来利好。从消费到生产，互联网与电影的融合逐步加深，数字技术、云计算、VR、全产业链等发展或许将推动电影产业下一轮革新。

1。数字技术或成电影技术核心

从胶片时代到数字化时代，数字技术的出现让走进电影院的观众们又多了一分期待，使电影朝着更加宽广的方向发展。所谓数字技术就是借助一定的设备将图、文、声、像等信息转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。细数当前银幕上的大片，尤其以好莱坞大片为首，精美的画面、超强的视觉效果，都是靠尖端的数字技术制作完成，数字技术缩短了电影制作时长，让画面质量更加清晰，也有效降低了电影生产成本。2016年美国电影未来研讨会上，导演李安采用4K、3D、120帧的拍摄手法展现其影片《比利·林恩的中场战事》时谈到，数字技术潜力无限，电影制作者应创新拍摄手法，改变旧思维，去适应和使用这种技术。

2。云计算促进电影制作全球化

当前很多电影后期制作都是由多个工作室协同剪辑完成，低成本、短时间也成了电影制作人们追求的目标。后期制作是一项计算密集型工作，传统的后期制作主要是运用软件、服务器和交换机来完成，而云计算采用虚拟化技术，利用云端储存大量音视频文件，可更好地实现系统资源复用，让多个工作室协同作业，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。如电影《少年派的奇幻漂流》，电影中有超过90%的动画内容，这些动画片段需要在多个工作室分别完成后，再传到好莱坞总部进行最终剪辑合成，他们之间大量的数据传输都是通过网络来完成的。目前我国能够通达全球的电信级传输网络已经非常发达，不远的将来电影“即摄即传”也将成为可能。

3。电影全产业链模式成发展趋势

随着电影与其他媒介产业的不断融入，电影衍生品不断被开发，电子游戏、商场、主题游乐园等所导致的生产、销售链条不断发展壮大。从环球影城、迪士尼世界级的实景娱乐项目，到日本宫崎骏、柯南特色小镇，“影视IP+主题乐园”早已被证明是切实可行的商业模式。2019年，迪士尼第三季度财报显示其营业收入为202。45亿美元，影视娱乐方面收入为77。9亿美元，主题乐园收入为195。7亿美元，后者的收入超过前者近三倍，可见影视IP背后的商业价值。迪士尼的运作模式已经十分成熟，作为国内影视行业的领跑者华谊兄弟、光线传媒和华强方特等也都在积极筹划，纷纷斥资建设电影小镇、主题乐园等。未来，随着VR技术的成熟，VR电影、VR影视基地等还将为电影行业带来全新的观影方式和体验。

三、互联网时代电影面临的挑战

互联网时代，电影人的生存焦虑在大银幕上集中显现，互联网为电影行业提供机遇的同时，也带来相应的挑战，成为传统电影行业的“野蛮女友”。

（一）影院方面

1。影院银幕增速下降

2012年中国电影银幕数量呈现出暴发性增长，很多房地产商将投资建设电影院作为一个重要的转型突破口，影院扩建速度继续加快。而2013年以来，我国影院数量增速持续下降，增速由2013年的36。0%下滑至2019年的14。5%。截至2019年底，全国影院数量为12408家，全国银幕数量达到69787块，全年新增银幕9708块，但从增速来看，近年我国银幕数量增速呈现下降趋势。

2。电影窗口期缩短

电影终端市场的传统影院受网络影响，日子越来越不好过，而视频网站也正试图打破电影发行窗口期，想当最先吃到螃蟹的人。随着视频方的介入，电影在视频网站的上线时间和电影院的上映日期之间的时间差正在不断缩小，三个月标准的电影窗口期现已缩短至一个月，而没能登录中国院线的外国电影，登录视频网站的窗口期更短。院线电影越来越迅速地投入网络平台，让观众少了走进影院的动机。

3。院线抵制或成电影退路

面对网络冲击，当前大多数的院线都持抵触心理，乐视视频曾尝试举办电影《消失的凶手》的超前点映活动，但遭到实体院线“撤销排片”；flix曾宣布将与北美IMAX影院同步上映《卧虎藏龙Ⅱ青冥宝剑》，同样也遭到院线抵制……一些小成本商业片或票房口碑不佳的作品，宣发投入低、排片少，在院线毫无竞争力，视频网站则成了一条“退路”；对于部分商业电影、小众的艺术电影来说，也是互联网发行给了它们新的生机。影院应该清楚地认识到，网络院线是必然趋势，如何以积极正面的心态来解决问题才是关键。

（二）电影制作方面

1。电影资金来源

资金是制约电影创作发展的一个很重要的问题，我国电影业主要融资方式有：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资，以及海内外企业投资等。随着我国电影制片融资能力的不断提高，融资渠道大大拓宽，电影行业外以及国外资金的涌入，单一资金制作的影片比例逐渐降低，混合资金运作已成为目前国产电影融资的主要形式。而随着众筹平台等的出现，传统电影制作模式不断被打破，电影制作变得更为多源与多元，电影人在投融资上还将投入更多的注意力。

2。电影人才

中国电影发展迅猛，暴露出的问题也越来越多，硬件资源紧缺，专业人才匮乏，复合型人才几乎没有，涉及策划、制作、营销、后期制作等各个环节。著名导演冯小刚曾感叹：电影人才匮乏，除了主创都是民工。而一些非专业导演（比如作家、企业家）可以通过招募模式组建团队，一些高精尖的特殊工序（比如数字特效）可以根据需要直接在全球范围内外包，“不为所有，但为所用”的资源调度策略成为电影制作的常规做法，电影创作门槛不断降低。