落秋文学

第107章（第1页）

中村女士这个问题，看似再问两个活动的事，实际上是在试探乐队未来发展的方向。

我不太清晰地想，我们乐队已经到考虑发展的程度了啊。

在livehouse兼职了半年，我对现在市场的乐队也有了一个基本的认知。

大部分的乐队，其实都是“玩闹”性质的，乐队成员都有本职工作，自费找演出场地，收取象征性的门票费用，来现场的观众大多数不是亲友团就是星探，不用倒贴钱就是赚了。

积累舞台经验，摸索自己的乐队特色，找到吸引观众的长处，区别与其他乐队的根本，才能让乐队脱离孩童时期，走上成长的道路。

这个阶段压根不需要考虑想要参加什么活动，他们的重点是能参加什么活动。

诺亚方舟的店主，泉山早纪之前的乐队，就倒在了这一步，随着同学毕业，乐队也没办法维持，最终解散。

因为积累不够，因为成员毕业，最重要的，还是因为赚不到钱。

这一步到成为正式乐队，就已经淘汰了90%以上的乐队，这跟学生毕业找工作似的，能进大厂、国企、编制内工作的，终究只有10%左右。

然后乐队的发展方向就到分水岭了。

乐队是依旧从兴趣出发，做自己喜欢但小众的音乐类型，还是更加积极地迎合市场和观众，朝着更主流、更流行的方向努力？

前者在livehouse、音乐节当中打转，后者走上一条更常规的道路：通过在电台、广播、访谈、打歌节目、综艺里不断露脸，扩大知名度，开巡回演唱会。

这两者最大的区别，是赚钱的多少。

没有对错，只是一个选择问题。

这是所有乐队所有人走到一定程度都必然面临的选择。

十架七言之前，一直处于“玩闹”阶段，四名成员都是学生，没有大规模演出，只是因为队长自带资源，大家又都不怎么缺钱，实力强出同龄乐队一截，就看起来好像随时都可以跨过那一步，走上职业的、主流乐队的路。

之前来应聘主唱的人统统被拒，或许就是因为这个。

他们是奔着出道成为职业乐队来的，可津久他真的是这样想吗？

从乐队创作曲库里的歌，津久比起正正经经积累，做专辑做主题创作，其实更乐于试探音乐边缘，也就是所谓的实验性质的先锋音乐。

之所以现在看起来比较“主流”，是这两年主题和歌的选择问题。

哦，主要是我的问题。

本质上来说，乐队还是搞另类摇滚的小众类型。

现在经纪人问的也是这个问题。

要正式走上“主流”的道路，迎合观众，还是继续玩另类摇滚。

两者会让经纪人在资源筛选上有不同的倾向，前者会更在乎受众更广的资源，比如电台、广播、电视台，后者就不需要考虑那么多了。

可是我们乐队，真的到了要选方向的时候了吗？

我模糊感觉到有什么不对劲。

那头中村女士继续解释道：“这是一档老牌的打歌节目，已经持续做了有三年的时间，受众广泛。这次的live他们的主管过来听完之后，认为你们的歌很符合他们的节目要求，所以发过来了邀请，报酬也相当不错。”

“顺带一提，在这个节目上获得人气投票第一的乐队，都得到电视台的一个电视剧主题曲企划，这个含金量就不用我说了吧？”

她又拿起另一本：“这个音乐综艺节目已经做到第十季了，累积了相当可观的观众，而且播放时间是在周五晚上7点的黄金档，跟重磅电视剧相比，收视率也不差什么了，传播度远比打歌节目还要高。”

“这个节目的报酬比打歌要低，但是如果在节目里面表现好的话，后续各种综艺的邀请必定也会远远不断，现在综艺可能是演艺圈里最轻松赚钱的手段了，还有相当不俗的曝光率，对于后续人气有很大的帮助。”

“怎么样，你们有兴趣吗？”

中村女士这个样子真的有点像恶魔的诱惑，拿着两个伊甸园的苹果放在亚当和夏娃面前的感觉。

我确实心动了一下，感觉哪个节目上一下，都代表着人气的提高，和报酬的暴涨。

不过这种心动也就真的一下而已。

我一如既往地等津久决定。