落秋文学

新锐托举（第2页）

2。观众定位不清，低质与低智问题并存

在制作前期，创作人应该对观众人群有一个较为清晰的定位。针对预计观众人群的年龄、性别、地域、职业、教育、收入水平等有一个较为清晰的用户画像。但是为了追求较高的商业回报、减少前期投资、缩短制作周期，许多还在以小样本计算规划，缺少前期大数据的调研设计，加之国内暂还没有对动漫作品作出评级标准，所以业内一些制片方使用了简单讨巧的方法，没有认真做观者的用户画像，缺乏借鉴垂直领域意识，还沉浸在广撒网增用户的初级定位手段中。对营造属于观众群体的理念不够重视，所以经常有某些国产动画动漫制片方为了满足他们所认为的低龄受众，在作品中硬生生加入许多本不应存在的低龄化内容的桥段，让整个情节结构都不立体，逻辑性缺失，在装萌卖傻间显示出了过多的错乱感，叙事主体模糊不明朗，情感单薄、随意跳转。这样，受众定位不清晰的作品，质量下滑，低龄化内容与低质问题并存便不难理解了。

3。同质化问题突出，恶性竞争

现阶段不但国产影视制作中存在大量同质化问题，在动画动漫制作中也有比较明显的反映。虽然近年来网络小说的发展迅猛，但题材多集中在穿越、打斗、盗墓、玄幻、宫斗这一些内容，导致动漫制作中文本核心存在严重的同质化问题。往往一个题材成功后，短时间会涌现一大批类似作品。哪一部哪一类型受到市场好评，制片方便不遗余力地跟进制作同类型甚至同一题材的作品，比如国产科幻小说《三体》获奖之后，仅该题材的动漫在短时间内，就制作了七八部。继《大圣归来》动画电影大受好评后，出现了《真假孙悟空》《悟空传》《小悟空》等多部动漫作品上映。预计在未来5年还将有5部IP为孙悟空的动画作品。由此看来，即便是多年引导我国国产动画发展的上影，也存在缺少创新作品吃老本的问题，至于穿越题材和盗墓题材的作品更是大量出现，良莠不齐，让人唏嘘。

4。过度市场化和泛娱乐化问题日趋严重

在我国泛娱乐的概念，从提出到应用，其产业生态至今日趋壮大。它基于互联网和移动互联网的多领域共生，是产业融合的现象。泛娱乐产业以文化为核、娱乐为表，通过精品IP衍生和技术创新驱动来创造具有创新性的文化产品。然而，发展动漫市场化和泛娱乐化，并非没有好处。首先，动漫作品与其他影视作品一样，先天具备娱乐化的要素，满足了受众的心理需求，是对观众合理要求的一种积极回应。随着市场的发展，泛娱乐化、市场化发展的趋势愈发明显，是不会再倒退回过去的。所以对于如今的动漫作品，其自身的市场化、泛娱乐化属性是正常的。上海大学文学院教授葛红兵认为：“泛娱乐化不会害死人，也不会真的危害社会，一个洋溢着自由和欢笑的社会总比一个拘谨和压抑的社会更好。”其次，这是市场这个看不见的手调节的作用。通过市场竞争而形成的泛娱乐化趋势，是符合如今社会多样性文化需求的产物。通过市场的资源整合和合理化配置，有助于动漫的发展壮大，形成规模，形成产业。所以立足社会当下，无论是市场化还是泛娱乐化，都具有一定的时代属性。

然而尼尔·波兹曼在著作《娱乐至死》中告诫人们：“毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所喜爱的东西。”过度的泛娱乐化带来的负面问题却不能小觑。主要有两个方面的问题。一是降低观众的审美标准。动漫的观众大多为青少年，正处于塑造文化标准和价值观念的关键时期，而过多强调享受、无限制娱乐的内容容易让观众的文化品位和基本判断能力受到损害，对善恶美丑的概念变得模糊不清，辨别是非能力容易受到影响。二是减弱观众和制作方的社会职责。对于制作方来讲，为了取悦观众市场，势必会有部分制作方用非主流价值观、制造感官，刺激扩大收视，而观众一旦适应了这种感官欢愉，长期沉浸在这种氛围之下，逐渐丧失了客观真实的逻辑和对现实的思考。

四、国产动画发展及创作的几点建议

2014年10月15日，习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中强调，文艺作品要有筋骨有道德有温度。这对我国的文化产品创作者生产者是一个目标和遵循。围绕充分发挥社会主义先进文化优势这个目标发展我国动漫产业，有几点建议。

（一）加强政策规划建设引导

向社会提供优质的国产动漫作品，优化产业结构，把优秀的作品推向社会甚至全球去讲好中国故事，这不单是动漫产业从业者的义务，也是政府相关部门的责任。2019年3月，李克强总理在《政府工作报告》中明确指出，要加强互联网内容建设，繁荣文艺创作，推动文化事业和文化产业改革发展，提升基层公共文化服务能力。随着动漫市场前景的不断增大，受众人群的增多，政府应更加重视，在政策扶持和规划引导上提出和制定更为切实的政策。一是在加强内容题材创新，鼓励形式内容创作的多样化。营造崇尚精神的文化场域，从而丰富加大优质作品创作空间，尤其是针对与社会主义核心价值观相契合的题材类作品，讲好中国故事，展示我国改革开放以来取得的成就，反映人民生活的优质作品更要加强政策扶持鼓励。二是主管部门针对国产动漫建立分级制度，为市场和制片方提供清晰的政策法规。比如以年龄段区分观众，刺激产品生产者对观众进行准确的用户画像，让动漫创作者把注意力更多地放在作品本身的生产创作上。

（二）把握经济和改革的机遇期，建设和培育高质量的人才队伍

1。利用我国经济体总量和市场的巨大资源优势，抓住难得的发展机遇

2012年以来，我国文化产业连续以每年超过11%的增速发展，2019年增长到4。37万亿元，占全国GDP的4。6%，成为国民经济的支柱型产业。2018年，全国居民用于文化娱乐的人均消费支出为827元，比2013年增长43。4%，2014—2018年年均增长7。5%，文化娱乐支出占全部消费支出的比重为4。2%。由此可以看到，动漫产业发展空间巨大。

2。发挥人才优势

鼓励用市场和政策扶持的手段刺激高素质青年人才进入动漫高水平制作中来。一方面，现阶段我国动漫产业人员年龄结构主要是70后、80后和90后，他们大多受过规范的高等教育，知识结构化水平整体较高，对现代产业的发展和市场的环境较为熟悉并正处于成熟旺盛的创作阶段。另一方面，随着我国改革开放，释放市场潜能的不断加深，国家的经济发展和城镇化水平不断提高，我国与世界文化产业有了更广泛的合作。受众人群结构的多样化，可以预想未来国产动漫产业会吸收更多的优秀人才。

（三）科技进步与文化产业融合背景下动漫产业的机遇

在科技高速发展的当下，运用大数据优势能够实现在受众用户不知情的情况下搜集信息，用户画像、分析市场、提前预测等行为在我国多项产业发展中已经广泛运用。在“互联网+”背景下，文化产业与互联网逐渐走向深度融合，文化产业内涵与外延得到极大丰富。一个与传统文化产业链表现形态不同的全新的文化产业链逐步形成。网大、网游、网综等一批新型文化产品应运而生并以惊人的速度发展壮大，中国产动漫也需要利用科技进步与文化产业大融合的背景抓住发展机遇，科技的发展让作品的生产周期大为缩短，制作上渲染、特效、建模等基于计算机发展的新型技术打破了传统制作方法和流程，在视觉听觉等感官上有较大进步，将会加速与“互联网+”、大数据等前沿科技融合发展，加快推动优质动漫作品供给，进而刺激市场繁荣，形成国产动漫产业良性发展。

（四）谈几点创作感想

1。守好创作初衷

创作优秀的动漫与创作其他艺术品一样，只靠政策的鼓励扶持，先进的制作手段、渲染水平，充足的资金支持还是远远不够的。动漫故事的核心内容才是作品真正的灵魂，拥有灵魂的作品才能够征服观者，才是优质的IP。前面分析了与我们文化较为接近的日本文化，日本动漫的创作在选材和内容中的求道精神是值得我们借鉴的。借鉴《强风吹拂》《灌篮高手》这类运动题材动漫作品，创作的初衷不仅是为了取悦观众，创作人也像他们作品中的人物那样，为了梦想去创作，这一点是我们国产动漫创作人需要进一步明确的。崇高的目标就是可以为之奋斗的动力，树立向往高原高峰的精神追求，追求更有意义和更有价值的目标，只有这样才有可能在创作实践中迸发出更强的生命力和创造力，中国动漫创作人是拥有这样的品质和能力的。

2。多样化与创新性思维

从众多优质传统文艺作品中提炼创作符合当下社会思想、文化理念的作品，形成独特的文化场域，是摆在国产动漫创作者面前的一项课题。传统作品中难免存在一些相对单一滞后、刻板守旧的内容，不符合当代多样化的发展趋势，所以需要以更多的角度和创新的思维对我国传统的优质IP进行创新性改造。正如2019年动画电影《哪吒之魔童降世》的成功，创作团队在选取中国传统题材“哪吒”这一题材后，并没有受到传统故事内容的束缚，反而经过多角度、多层次、多结构的改造，对传统的“哪吒”在人设、内容、情节上加以创新性改造。在传统故事场域的基础上突出了作品的时代感、独特性和创造性的特点。另外还有“中国唱诗班”系列动画短片作品，如《元日》《相思》《饮湖上初晴后雨》《夜思》等较好的动漫作品，结合当下社会的价值和审美观，让传统故事再一次苏醒起来，赋予优秀传统IP新的时代生命，逐渐形成独特的文化场域。

五、结语

对于国产动漫创作发展来说，未来的路虽然还很长，但值得期待。面对国外动漫的竞争，创作符合当下社会和我国文化特质的优质动漫作品，是当下每一个中国动漫人需要正视的问题。期望我们的国漫发展越来越好，最后借用《强风吹拂》中一段台词与大家共勉。

强风迎面吹拂，逆风奔跑前行。坚信答案就在前方，为何强大，为何奔跑，为何生存？一切都在风之彼方，希望就在我们各自的心中。看啊，道路就在我们的脚下，所以我们要奔跑于今天，一路奔跑直到永远！

马武君，宁夏文艺评论家协会副秘书长。

强风吹拂，逆风奔跑

——谈谈国产动漫创作发展