有心的观众就会发现,第一首歌是用“打破镜中世界”来回应“成长”这个主题。
用细碎的旋律来创造出极强的空间感和水波氛围,以此来营造“镜中世界”的感觉,又用吟唱的方式制造出梦幻感,如同人鱼歌唱来表达幻境中的美好,再用歌词来完成这个“成长”的动作。
第二段的chorus部分,密集的鼓点犹如锤子敲破镜子,碎裂之感让所有人都有种梦中被人一棍子敲醒的懵圈感。
他们仿佛不只是听了一首歌,而是很临其境感受了一次穿越时空的旅行。
“他们是闭关了一年,不是穿越了十年吗……”有人喃喃自语。
前年的演出,虽然也很强,但创作上其实没有什么特别多可以探究的点,那种效果主要是因为主唱独特的声音撑起来了,因此现场与后来出的专辑听起来的效果差了不止一个层次。
那固然可以推动live的票卖出去,但也说明在创作层面上的问题。
然而现在。
他只想问:你他娘的吃了什么灵丹妙药?!能不能给我也来一颗!
没有创作经验的观众,想的就是另一个问题了。
太、太……
花衣找不到词来形容她的感觉。
这才是live的开场而已。
如果开场就是这种水平,那压轴的主题曲得是什么程度?
最后的鼓音落下,除了五条悟,整个livehouse里的观众都没能立刻回神。
乐队停顿了十几秒,又很快进入下一首曲子。
正常演出的节奏安排得很好,耳不暇听,不像某些喜欢炸场的乐队,十架七言总是会再两三首歌之后放一首节奏舒缓的歌作为气口,让观众透一口气,回回神,放松神经。
只不过这种放松是有限的,下一首歌他们马上便会再次把大家的神经拉紧。
就像游泳一样。
吸一口气,蹬腿游出几米,再吸一口气。
“连这种地方都要贴主题吗?”
“有点可怕,他们到底是多久以前筹备今年的live的。”
“哇,这首歌……”
还没等这个观众想到形容词,他依旧已经想不起来自己要说什么了,思绪完全想不起自己要说什么了。
很快,live就到了尾声。
最后一首,《soundofselene》。
很多人注意到,这首歌主唱声音的质感和之前完全不一样。
像冬天飘落的白雪,轻轻地从天而降,盖住了漆黑广袤的大地,而这种感觉,在第二段吉他手开口的时候更加明显了。
这个时候,观众甚至没有人注意到,自从有了主唱以后,这还是队长第一次再开口。
这些也不重要了。
他的出现是那么的理所当然。
此时此刻,有些人也理解了,这次他们的演出服到底为什么会是四黑一白。
第三段,低沉的男声缓缓唱出他的歌词:
“……一切都是幻想,十月终将会逝去
所有的一切都在流逝……”
而女声应和着他的词,穿插着像天边很远的地方传来的声音: