落秋文学

第67章（第2页）

幸好现在的论坛还没有楼中楼，贴中贴，不然我都不敢看下去。

“但我们不可否认的是，她确实驾驭住了乐队的声音！也控住了整场live！

众所周知，现场伴奏是对于歌手来说是很大的压力，尤其是摇滚乐，强烈的节奏感很容易让器乐的声音直接盖过主唱的风头，拉走观众的注意力，让实力不足的主唱无所遁形。

乐队犹如难以驾驭的烈马，直接将弱小的骑手甩下去。

菜就是罪。

毫无疑问的是，十架七言就是这样的乐队。

我一度以为这支乐队会以纯器乐的形式走下去，而他们在没有找到主唱的那些日子里，也确实常以纯器乐的形式演奏，以弥补seven相对单一的演唱类型，直到新任的主唱出现。

这个主唱的声音太特别了，独特的音色，还继承了seven一贯的唱法，我怀疑seven已经悄悄把人藏了好久，等到现在终于年龄和声音条件都够了，才把人带出来！”

我惊讶于贴主的敏锐。

某种程度上来说也没说错啊。

毕竟我跟着山本老师学了一年半，又跟着津久练了快一年，我现在的发音和歌唱方法基本上都是跟着津久学的。

“这位主唱的声音音色偏冷，透亮，但并不单薄，纯粹从声音来讲有一个很明显的特点——画面感和故事感很强。

我很难具体分析出这种声音特质的原因，这是一种感觉，无法准确描述，或许是天生音色条件好，又或许是拥有者经历奇特，总之新任主唱的声音给我一种宛如听故事的感觉，开口就让人很想听下去。

而故事感和画面感带来的就是超越声音本身的丰富信息量。

作为首唱，第一首歌《小春日和》的歌词里也填充了大量地名和描述画面的地方，'路过无人的操场'、'在走廊里听到风吹来冬天的声音'，这些都是很具体的画面，这些画面配合主唱独特的音色，让我迅速联想到秋天蔚蓝广阔的天空，云层洁白厚实，正如它的歌名，小春日和。

日和之中，是我们所有人关于学校和青春的回忆。

恕我无法向论坛的朋友们描述更多的细节，这位年纪轻轻的主唱和seven一样，对自己的嗓音有很强的控制力，就算是在录音室录制，恐怕也很难还原她现场演唱的声效，这是一首需要在现场才能感受到的歌。

这首歌本身最成功之处不在于具体描述了一件事，而是通过零零碎碎的画面，声音带出的质感引起联想，指向一种青春感。

这也是我对新主唱登场非常惊讶的点，她居然如此大胆地选择了这样一首偏流行轻摇滚的歌来作为开场。

作为乐队现场演出，最容易演唱的主题就是爱情，最能引爆情绪的便是朋克和重金属，前者十架七言有歌，后者seven经常演绎，我以为新主唱起码会二者选一，没想到的是，她直接开出了一条新赛道——

这就回答了我们前面的问题，为什么新主唱登场之后的十架七言变得如此陌生？

我也有朋友认为，新的主唱将乐队原本的风格带偏了，可我觉得，也许是我们还没有完全认识这支乐队。”

天降奇锅。

选《小春日和》作为开场可不是我。

这里重点@津久。

不过用这首歌作为开场，确实给我很大安全感就是了。

比喻一下的话，大概就是自己赚的钱和继承的遗产，用起来完全不是一个感觉。

……这样比喻好像怪怪的，但意思是这个意思。

“说完乐队，说完主唱，再来说说整场live。

我不知道大家有没有留意到，下个月横滨的缤纷音乐节上面，有十架七言的名字。

所以这场演出，其实是乐队特意为新任主唱安排来适应舞台的，也可以理解为音乐节正式演出前的预演。

青春活泼的音乐风格，节奏感活泼的旋律，相对统一的青春内容选题，都在能尽可能的展现十架七言这支年轻人乐队之前不曾展示过的活力一面。

新人的卖力和投入，也很好地带动了现场的氛围，这一点，我相信今晚站在诺亚方舟里的人都能明显感受到。