《手艺人的一餐》,是《舌尖上的夏国》的第二期。
和第一期《炊烟里的腊味》不同,这一集拍的是技艺,是传承,是烟火,是人聚在一起吃饭的温度。
镜头语言更柔和,音乐节奏更轻盈,情绪烘托也更强烈。
它没那么文艺,但比上一集更具传播力。
而秦昊在后期制作时,用了一个极聪明的策略。
他避开了技术流和溯源叙述,没有大谈特谈食材的生长环境、烹饪的复杂工序,而是将镜头对准手艺人布满老茧的双手、灶台前专注的眼神,以及食客们满足的笑容。
那些在传统纪录片中,常见的宏大叙事与专业术语,被秦昊全部摒弃。
转而用最朴素的视角,去捕捉美食诞生过程中,最动人的瞬间。
火锅沸腾时热气模糊的镜头、陈师傅斩鹅肉汁迸溅的慢动作、李素兰挑糖桂花时,轻柔的指尖……
这些看似随意的画面,实则是秦昊精心设计的情感钩子,让观众无需了解复杂的烹饪知识,就能被食物背后的故事所打动。
这种拍摄策略无疑是成功的。
却也正因如此,触动了某些人的利益。
谁?
是本地美食节目?
是某些靠餐饮短视频做流量的账号?
还是同行导演?
赵凝不敢断言,但她可以确定,这不是自发的质疑。
这是一场有预谋、有节奏、有资源投入的抹黑操作。
就像是有人事先算好了秦昊的播出节点、主打内容,甚至观众可能的情绪反应。
然后提前布好人、话题和出口,等着在最容易“反噬”的时刻,集中投放。
在纪录片播出时就迅速出手,想要趁着此时观众,尚未形成稳定的评价体系,将这部作品,彻底扼杀在口碑发酵之前。
“视频对比、公众号联动、话题引导、评论带节奏……”
赵凝苦笑一声:“比我当年被打压的时候更专业了。”
但,就凭这些手段,就想让他们认输?
门儿都没有啊。
赵凝脸上挂起一抹冷意,深夜组织了视频会议,把工作室的高层都拉了进来。
“秦导、小乔、老赵……咱们开个会吧。”
赵凝挪动了一下椅子,露出身后已经被写的密密麻麻的小黑板。
“看看究竟是何方神圣,想要把咱们掐死在摇篮里。”